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“生命力”是何水法先生作品中最为突出的特质。他笔下的花鸟不在乎“似与不似”，再现的是生命的情怀和精神力，如春风般轻盈，如花海般绚烂，每一笔都饱含着对生命的敬畏与热爱。
其作品以写生为基础，喜用亮色，以色代墨，明艳而不失于浮俗，突破了清简淡远的传统文人画审美。随心而为、随性而作，淡化了对于精准写实的执念，追寻着生命与自然和谐统一，转向了更深层次的水墨趣味与时代精神的互文之中。
此次展览，跨越画家半个多世纪的创作生涯，几乎囊括了画家各时期重要的作品，共计展出作品55件。展品中既有半个世纪前刘海粟盛赞、恩师陆抑非先生题款的牡丹写生作品，也有近年首次面世的大写意新作。雄浑与隽永交融的笔墨，书写着他“当年万里追花季”的喜悦与收获，亦是他艺术人生的回顾。
书画扇面集实用、工艺与艺术于一体，无论是团扇还是折扇，作为流传最为广泛的传统艺术品之一，被誉为“怀袖雅物”。
幅不盈尺的扇面不仅有着悠久的历史，还代表着中国传统文化的理想境界。据文献记载，扇面绘画的起源很早，可追溯至宋代，在帝王的推崇下，团扇书画渐臻顶峰。明代以后，折扇画渐执牛耳，山水、人物、花鸟无所不能，风气之盛，几成一时拥趸。延至清代，在各路画派的推动下，形式内容翻新出奇，风格流派异彩纷呈。
本展览共选取金华市博物馆藏一百件精品扇面，以明清江南名家所作山水、花鸟、人物、诗词等内容为主题，分山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志四个单元展出，其中不乏明陆治、王宠、陈继儒，清张照、任颐、俞樾等数百年间大家手笔，清代太仓籍名家毕诒策（毕沅裔孙）行书扇页亦在展出之列。
方寸之间，清风隽永，盈尺扇面尽显江南水乡的温婉灵秀和文人墨客的诗意雅韵……
本次展览荣幸邀请到来自国内外的17位才华横溢的艺术家，共同呈现近80幅精心雕琢的水彩作品，为观众带来一场色彩斑斓的视觉盛宴。
艺术家们将春天的生机盎然、大自然的壮美与细腻，以及城市生活的喧嚣与宁静巧妙地融入画中，展现了他们对自然风景、城市人文的关照，以及对生命、艺术、世界的深刻理解与思考。
值得一提的是，本次展览女性画家的比重较首届有所增加，相信观众将通过作品看到更多不同角度的艺术表达，尤其是画中那些值得玩味的细节，或许正藏着画家敏锐细腻的情感。
为推动水彩画创作的繁荣发展，在展览期间，主办方还将围绕“遇见金鸡湖”这一主题开展写生采风活动，邀请市民参与绘画写生，近距离感受水彩艺术的魅力。观众将有机会看到来自不同国家、地区的艺术作品，共同感受江南文化的古韵今风。
亚光的画让人感受到久储的心底静气，常润发出某种朴实与诚恳……这种气息即在他身上，也在画里。读亚光的作品如体会夏季乡野地里的虫鸣，起起伏伏，远远近近，有无法让人忽略的纯音静气。
亚光画画用笔枯湿结合，沉实不失畅快，下笔清灵，充满生机。就作画而言他推崇潘天寿的“无法非也，终于有法亦非也。”这是体悟自觉与不自觉的境界，绘画用笔的微妙处便显现出他的认知。他的绘画寄情于人，写出内心天然，看似简约的线却隐含着自在的生命。于是，人们可以从画作中看到对自然范式的情感表达。
亚光的绘画已然不是线、面、墨色的交界会聚，而是具有了感情以及老沉恬淡的精神，线与墨色等的内在表达不再是物之神而是人之意，这些自然是他的品味与修养。
“懋然之境——刘懋善中国画作品展”为“听枫·神韵”系列四度之展，展出刘懋善先生代表性作品百余件，是创作时间跨度最长、作品风格类别最全面、题材内容最为丰富的一次综合性展示。此外，刘懋善先生大量的创作手稿、构图练习和学习笔记也首次集中系统呈现在观者眼前，多维度诠释其艺术风格形成之路与探索历程。
2024中国泼彩画双年展（第六届），邀请全国在泼彩画领域有广泛影响的艺术家作品参与展览，旨在借助于中国泼彩画双年展这一机制，搭建一个艺术交流的平台，创建一种艺术的对话方式和文化语境，将中国泼彩这一源于中国传统水墨的转型探索流派进行系统的探讨和梳理，不管是纸、墨、水、彩等元素的流淌交融，还是章法、意境的渗化平衡，深入地加以研究，这无疑将有利于当代中国画的进一步发展。
时至中华人民共和国成立75周年，中国书画艺术迈进了一个蓬勃发展的新时代。当代画坛已呈千姿百态的发展态势，新文人画、新水墨画、实验水墨……形式与内容的突破，艺术语言的再造，艺术家们走出了不同的路径，演绎出了一页页不断继承
本次展览邀请了40位享誉当今画坛的中国画家，作品涵盖山水画、人物画、花鸟画三大核心题材。40位参展艺术家或是高等学府的教授，或是在顶级文博机构、画院任要职，或是文艺理论的研究专家，他们虽身兼数职，但仍能潜心绘事。历经几十年的探索，在艺术造诣上，笔墨功力深厚，文艺修养融会贯通，创作语言自成体系。在创作上可谓从心所欲不逾矩，笔到趣随，墨落韵生。他们具有了高度自觉的艺术追求以及准确的理论认知水准，硕果累累、佳作云集，每个人的作品和艺术历程都可以作为个案研究的对象。
本次展览旨在以横向的维度，通过群展的方式管窥当代中国画的品格风貌，勾勒目前中国画诸多学术命题在创作范畴所展现的形状，希冀通过多元成果的激发和碰撞，为当下中国画的艺术演进提出启发性的意义与价值。
本次展览由知名策展人杜曦云精心策划，汇聚了22位来自不同创作领域的优秀艺术家。他们以独特的艺术视角，或揭示日常生活中的精神褶皱，或表达对生活的深刻洞察，或描绘心灵与故土、传统之间的深厚联系。尽管风格各异，但他们都怀揣着同一份执着——探索心灵的归宿。
濮建生秉持“善于生活，从生活中捕捉美”的艺术理念，以独特视角和深刻感悟，探索画道意趣。他将传统技法与自然造化巧妙融合，重视生活变化与写生实践，作品中闲静而富有生机的花鸟形象跃然纸上，风格清淡高雅，清丽雅秀、天趣盎然，且擅长以诗书画合一的方式，求花草之精神，写羽鳞之情趣，饱含浓郁的人文气息。
本次展览共有1个882平米的主沉浸艺术空间和3大独立印象空间，主沉浸空间将高更的艺术人生分为15个主题章节，从500余幅高更作品中精选150余幅进行深度演绎，3大独立印象空间包括色彩表达空间《花海》、原始表达空间《聪明屋》以及神秘表达空间《森林海岸》，让观众身临其境地感受高更的艺术魅力和生命蜕变。
展览采用了多折面环幕结构、天幕裸眼设计、全地屏呈像，打造360°全包围3DMapping数字影像。同时还投入100余台高清投影仪，搭配5.1影院级环绕音效和AIGC技术前端创意，为观众带来前所未有的艺术与科技的沉浸体验。
虹美术馆与中国美术学院油画系第四工作室联合推出重磅展览项目「出格：工作室之后（Out of line: After the studio）」。作为首个基于工作室方法论研究的专题展览，本次展览深入探讨并呈现了多维表现绘画工作室（CAA Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio）独特的群体现象。
作为中国美术学院关于当代绘画教研对应国内外发展现状的重要工作室之一，从“院内工作室（Academy-Studio）”到“工作室之后（After-Studio）”，展出了工作室教师及从此工作室走出的青年当代艺术家们的近期作品，关注到中国当代绘画发展的代际、地缘与未来问题，为观众展示了当下绘画艺术的多维思想与媒介张力。
红色，是我们青涩的初恋时光，像一朵含羞的花儿绽放在心底。蓝色，是我们无忧无虑的童年记忆，在天空中留下了无数美丽的痕迹。黄色，是阳光灿烂时我们共同笑容的象征，温暖了冬日里寒冷的风。紫色，是梦幻般的星夜里点缀着希望与祝福，在黑暗中闪耀着勇气与坚持。
春日的风也是彩色的，彩色的春风吹向每一个人。每一种颜色都承载着我们曾经拥有过、珍惜过和怀念过的美好回忆，在心底深处永不褪色。
艺术史上的每一次觉醒，都是创造者对混沌的凝视与重构。本次展览《创造者的元年：李山与宋徽宗》，将两位跨越千年的艺术家——当代艺术先驱李山老师与作为艺术家的宋徽宗——并置对话，试图展现在神话与科学、记忆与遗忘的裂隙中，艺术本体如何以创造者的姿态，留下人类对生命与永恒的认知。当李山以画笔从苏美尔的神话中叩问生命的本源，当宋徽宗以瘦金体为“仙卿”的龙章云篆题字，他们皆以艺术之名为时代镌刻下一道“元年”的刻痕——这刻痕并非纪年的符号，而更像文明基因中永不褪色的遗传序列。
本次展览以“理想之境”为主题，延伸了诗和远方带给我们心灵上的共鸣，共邀请了20位艺术家和3位诗人，作品涵盖绘画、装置、摄影、数字交互、诗歌等不同的艺术形式。他们的相同之处在于都以不竭的创作热情追求各自的理想之境，同时又形成了自己独特的艺术语言表达。
有的提笔便是诗意，以不同的形式和笔触探寻自然万物与心灵的链接，借自然之音表达对生命的感悟。希望这些作品让我们的心灵得到放松、慰藉和启发，成为通往理想之境的任意门。
本次展览汇聚了安徽老中青三代版画家，精选了以黄山为视觉主体的版画作品100余件，着眼徽文化，作品聚焦阐释山川的壮丽风景，传递古民居的幽静雅致，描绘器物的精美绝伦，表现民间艺术的纯朴脱俗，既具浓郁的安徽地域特色，又呈多元的艺术风格。重点展示黄山自然风貌和人文景观，集中呈现改革开放后新徽派版画的艺术成就，用版画艺术讲黄山故事，展生态名片，助力文化传承，彰显新徽派版画中的黄山风貌。
本次展览共展出黄惇先生50余件（套）作品，不仅有太仓美术馆馆藏作品，还纳入先生 2024 年在深圳何香凝美术馆举办的“风南来——黄惇书法篆刻学术展”中的部分展品。本次展览作品丰富，内容全面，涵盖其诗、书、画、印，全面展现了黄惇先生在创作、史论研究、高校书法教育等多领域的杰出成就。
张占占，当代艺术家, 1982年生于河北, 毕业于南京艺术学院。作品被多名知名收藏家及影视明星收藏。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘,也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
本次展览，以晋、楚、吴三国的文化交流为明线，以春秋时期诸侯争霸与礼制文化为暗线，呈现一段波澜壮阔的历史故事。
展览共计展出文物116件/套，涵盖春秋时期的青铜礼器、玉器等门类，除苏州博物馆馆藏外，也得到了山西博物院、河南博物院、蚌埠市博物馆、山西省考古研究院及南阳文物保护研究院等多家单位的支持。春秋五霸晋文公作器——晋公盘，也将首次来苏展出。
中国的“廉”文化源远流长。孔子有云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”在中华文明发展进程中，以修德为核心、崇廉耻贪的廉政文化始终占有重要地位。“廉”与传统文化中的“正”、“善”、“俭”等美德紧密相关，守廉首先在于立德。千百年来，无数仁人志士坚持以“廉”为道德准则和行为规范，或生活简朴、清正勤勉，或正直无私、惩恶扬善，或为民请命、造福乡梓，留下了许多为人称道的千古佳话和垂范后世的风物遗存。
本次展览以“廉”为主线，分为“以镜为鉴、托物咏志、翰墨清风、勤廉从政”四个单元。主要展示宝应历史上的廉政人物、故事和文物。希望观众在睹物思人、抚今追昔的同时，能唤起见贤思齐、奋发向上的正能量。
20世纪中国美术的苍穹下，总有一些名字注定要被铭记。吴作人作为20世纪中国美术史上继徐悲鸿之后最具代表性的艺术大家，其形成的师友网络深刻影响着中国现代美术发展进程。与徐悲鸿、齐白石、颜文樑、吕斯百、王临乙等艺术先驱共同构筑的学术共同体，构成了20世纪中国美术现代化转型的核心力量。这一群体通过三方面历史性突破重塑了艺术生态：其一，以“艺为人生”的理念推动传统绘画体系向现代审美范式转型，实现水墨语言与时代精神的深度对话；其二，创建中央美术学院等教育机构，构建起系统化、规范化的现代美术教育体系；其三，在油画、雕塑等外来艺术门类中探索出具有东方美学特质的本土化路径。他们以创作实践为根基，以理论建设为支撑，以人才培养为纽带，不仅奠定了新中国美术事业的基础框架，其倡导的“中西融合”“师法造化”等核心理念，至今仍对中国当代艺术创作产生着深远的范式影响。
“巨匠对话”艺术盛启之时，我们以双璧辉映四十寒暑的笔砚往还为轴，匠心铺陈四十五幅经典作品，在尺素与丹青的时空交响中，再现华夏绘事千年融汇历程里，最令人心潮澎湃的哲思图谱与美学革命。
范伟群，1970年生，江苏宜兴人。他生于陶艺世家，为宜兴“大生壶”第四代嫡传，自幼受陶艺世家氛围熏陶，得徐汉棠等名师大家指导，研习紫砂陶艺至今已近四十年，博采众长，技艺精湛，艺术成就得到业内外人士的高度认可。他所创作的紫砂陶作品工精、形美，文化内涵深厚，被岭南美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆、紫光阁、大英博物馆,以及美国、韩国等多家博物馆及机构收藏。
本次展览，苏州博物馆与范伟群先生携手，精选紫砂陶艺术作品近60件（套），分“大德曰生”“姿含龙虎”“妙契精奥”三个单元进行展示。让我们于此冬日里暖一壶好茶，品鉴传统紫砂陶艺术的魅力，感悟茶香中的匠心独运，领略传统非遗的深厚底蕴。
“丝绸的故事——古今中外再想象”是苏州丝绸博物馆2025年度首个特展。展览由罗依尔策划，精心挑选了从先秦到清代的馆藏织绣文物，邀请了富有创意的艺术家，用他们的灵感，对展出文物进行了艺术再创作。艺术家通过数字绘画、插画、喷绘、陶瓷、布艺、书法、木雕、装置、音乐以及AR等创作形式，与古代文物进行跨时空对话，旨在为大家提供全新的视角，呈现新艺术形式对“丝绸”概念的当代表达，和大家一起探索全球化浪潮下丝绸文化的更多可能性。
本次特展作为实验性创意展览，将打造“丝绸的故事”IP，开展联名文创开发。展览跨界音乐领域，邀请了音乐制作人、钢琴家张康明创作了主题曲《The Easten Light》，美妙的旋律将陪伴大家更好地想象丝绸的故事。展览还首创同名脱口秀，策展人罗依尔将于2月下旬在苏州文化艺术中心带来展览同名艺术脱口秀，和大家一起畅游丝绸的古今中外。
水彩艺术以其独特的透明性、流动性和表现力，成为视觉艺术领域中极具魅力的媒介。它既能捕捉自然的瞬间之美，又能承载艺术家深邃的情感与思想。承德，这座历史文化名城，以其深厚的文化底蕴和自然风光，孕育了一代又一代的水彩艺术家。他们以画笔为媒介，用色彩和线条记录时代、表达情感、传承文化。
参展的艺术家们，或以细腻的笔触描绘自然的壮美，或以大胆的色彩表达内心的情感，或以独特的视角记录社会的变迁。他们的作品不仅展现了高超的艺术技巧，更体现了对生活的深刻洞察与对艺术的执着追求。展览中的作品涵盖了风景、人物、静物等多种题材，既有对自然山水的深情礼赞，也有对人文情怀的细腻刻画；既有对传统技艺的传承，也有对现代审美的探索。
宋长青，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国壁画学会秘书长、常务理事、学术委员会委员，中国建筑学会会员，曾任：中国建筑学会建筑师分会壁画艺术专业委员会秘书长、中国建筑学会建筑师分会理事、北京美术家协会理事
2004年油彩壁画《中国走进新时代》入选《首届全国壁画大展》。并获“佳作奖”，2009年《大医广和• 仁智济生》系列唐卡壁画入选《第十一届全国美术作品展览》获得获奖提名，中国美术馆；同年该作品还入选《第二届全国壁画大展》获“大展大奖”，中央美术学院美术馆。2012年10月《大医广和• 仁智济生》系列唐卡壁画作品被评为“第四届中国工艺美术乡土奖”优秀奖。2014年壁画作品《东岳古韵》作为“北京地铁6号线集体创作”之一入选《第十二届全国美术作品展览》获得银奖，中国美术馆；同年该作品还入选《第三届全国壁画大展》并获“大展大奖”，中央美术学院美术馆。
海男，作家，诗人，画家。毕业于鲁迅文学院·北京师范大学文艺理论研究生班。著有跨文本写作集、长篇小说集、散文集、诗歌集九十多部。有多部作品已被翻译成册，远渡海内外。曾获刘丽安诗歌奖、中国新时期十大女诗人殊荣奖、中国女性文学奖、扬子江诗歌奖、中国长诗奖、中国诗歌网十大诗集奖、第六届鲁迅文学奖（诗歌奖），杨升庵文学奖，欧阳山文学奖等。现居云南昆明。
本次展览特别聚焦于19世纪末至20世纪的法国版画艺术，通过4大主题空间、10个章节、71位艺术家的120余件作品，涵盖铜版、木版、石版、网版，四大版画艺术种类，5万余字的详尽介绍，深入且全面展示法国版画艺术的兴起及其辉煌历程。展览深入探讨了版画技术的演进、艺术机构的促进作用以及艺术家们的原创力，再现了艺术家们精湛的技艺和创新精神，也反映了当时社会的风貌与审美观念。
马，一种代表着速度和力量的动物。在人类生产、生活和战争中，它既有乘骑之利、上阵征战之功，亦有日常情思、艺术表达之美。纵观人类文明发展和文化交流史，马均扮演着重要角色，是具有“国际性”的动物。
而“人”与“马”的关系，也是人类文明史上最深刻、持久且具有变革意义的关系之一。五千多年前的亚欧大陆上，人类出于实用目的开始饲养马匹，这是人类与马的首次接触。其后对马的驯化，成为了影响战争且促进人类流动、贸易与文化交流的重要转折点。数千年来，这种纽带关系不仅塑造了人类社会，也影响了马自身的命运。
从被狩猎到被驯养，从在运输、战争中发挥作用，再到全球文化中象征意义，马逐步成为了历史发展进程中权力的标志与象征，对军事战略、古代贸易路线的发展以及艺术、神话和现代医疗产生了深远持久的影响。在现代社会中，马仍然是许多文化传统的核心。故而，回顾“人”与“马”的关系具有重要意义。
由苏州东吴博物馆和陈凤九文化工作室联合举办的“古玉重辉 穿越七千年的璀璨：中国古代玉器发展历程全揭秘”特展是著名收藏鉴赏家陈凤九先生众多系列之一，本次展出的120余件古代玉器展品，从红山文化、齐家文化等史前文化时期开始，经战国、汉代到明清时期。藏品时间跨度长、种类全，集聚了各个时期的精品，是一场中国玉器文化的饕餮盛宴。
从古至今，玉器一直是中国文化的重要组成部分，它不仅是权力的象征，更是美的化身。玉器见证了中华文明的辉煌历程。每一块玉器，都承载着古人的智慧和匠心，它们穿越时空，与我们对话，让我们感受到那份跨越千年的美丽与感动。
苏州园林甲天下，而吴江不仅有世界文化遗产退思园，更有一位造园大家计成，留下历史上第一部园林艺术理论专著《园冶》。此次特展是由苏州湾博物馆策划并组织发起，联合多家文博单位，于计成的家乡吴江举办的原创专题展览。《园冶》一书在中国园林史上具有不可替代的地位，早在清朝时期就传播出国门且至今都在海外享有盛名，此次展览也将是《园冶》刊行四百多年后首次回到作者的家乡展出，意义非凡，值得期待。
本次展览展出的文物汇集了13家文博单位相关的馆藏原件113件，展品内容全面而丰富，将从展示、科普、欣赏等角度，多种手段介绍迄今对明末吴江造园家计成其人、其书、其思想的研究成果，力图在重重历史迷雾中勾勒出一个尽可能鲜明的人物形象，也为观众奉上一场兼具知识性与艺术性双重体验的精彩盛宴。
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