孙海霞，1973年生，祖籍江西丰城，毕业于景德镇陶瓷大学艺术设计系，进修于华东师范大学汉语言文学专业。国家一级高级技师，江西省高级工艺美术师，黑龙江大学艺术学院、江西工艺美院、清华美院客座教授，景德镇传统陶瓷书法代表性传承人。
孟夏将至，《见瓷如面》栏目组走进景德大道旁的陶艺家孙海霞工作室，柔美之风扑面而来，天花板上一柄柄油纸伞，静静悬垂，散发着古朴气息，似在诉说古老的故事。
室内整面的白色落地窗幔上映衬着窗外绿叶的倩影。屏风旁缠满绿藤的博古架上整齐的书籍和摆放的古筝器乐，映射着主人的才艺和文化素养。
女主人孙海霞在伏案创作一幅荷塘瓷画，只见室内中央一张用宣纸铺陈的大案台与墨香交织，方寸之地将书法、诗词与陶瓷艺术融为一体，案头散落的诗稿与瓷坯相映成趣，她常以“依诗作画，以画作诗”方式，让笔墨在瓷胎上生长诗意的根系。
环顾室内四周，陈列的作品造型件件别致而典雅，有粉彩、青花分水、颜色釉以及书法，题材涵盖了仿古人物、花鸟、山水。
一款题有“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤”行草书的粉彩开窗作品格外吸睛，造型精巧、色彩亮丽，让人眼前一亮。
该作品取名《君子之风》的粉彩加盖瓷瓶，概括了孙海霞的艺术特点，其不仅在工艺上追求精湛，更在艺术与文化的结合上下功夫。
“刚拿到这个坯，我就想如何去表现它，达到满意的效果……”孙海霞说，每一件作品都要运用所学的技术，融会贯通，综合表现出来。
《君子之风》瓷瓶茶叶罐，是她根据自己的设计思路请拉坯师拉坯成型，在创作时，要打破坯体表面的单一性，她就运用半刀泥技法巧施浅浮雕造型，并在两边做传统的开窗处理。
瓷瓶的一面画古代山水用粉彩工艺表现；另一面摘录《吕氏春秋·诚廉》的古诗句用行草书法表现，“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤……”既表达自己的内心世界，又提升了文化品位，引发观众对中国传统文化的情感共鸣。
她常运用粉彩、半刀泥等陶瓷工艺，融入书法艺术和古代诗词，将多种艺术形式和文化元素融为一体，体现了她跨越多重身份的创作哲学，变单一艺术形式为多种形式的交融与创新，创造出更具文化内涵和艺术价值的作品。
孙海霞，从小出生于景德镇的文艺世家，大家族里二胡手、京剧票友、甚至有核能行业专家、纳米行业专家、发电行业专家及活跃于喜剧舞台的小品演员……从小浸润于浓郁艺术氛围中的她，秉承了祖辈身上的文艺爱好与基因，她能歌善舞，擅书以绘画见长。
孙海霞介绍，自己从小性格文静内向，读高中时，遇到一位好老师，在他的帮助下开始变得自信，而柔美乐观气质更源自她的人生淬炼，形成了她“石坚丹赤”精神和对艺术坚定不移的初心。
悠悠岁月中，她常以《吕氏春秋・诚廉》为精神圭臬，于古诗的深邃智慧中，汲取力量，澄明心境。
她把四十岁看作人生的分水岭，早年画仕女人物、花鸟走兽，而到四十岁以后，开始寄情山水画，泼墨染江山。她说，或许年轻时候经历了太多坎坷，单位改制下岗以及丧子之痛后的抑郁症等疾病缠身。一路跌倒又爬起，哪怕是在最艰难的时刻，依然用学习绘画来解忧，从没放弃过对艺术的追求。这种“石坚丹赤”的精神让她愈挫弥坚，不断成长。
她一头扎进山水绘画的天地，山川的巍峨磅礴、江河的奔涌不息，与她内心深处的律动不谋而合。
在无数个日夜，她挥动画笔，借水墨勾勒出的峰峦溪涧，倾诉心底的声音，抒发对人生的诸多感悟 。
岁月流转，孙海霞凭借着如石头般坚韧不拔的意志和如丹砂般炽热纯粹的热爱，在陶艺领域逐渐崭露头角。
她创作的《寒江独钓》《正大气象》《青花道碧波洗秀峰图瓶》《梦里水乡》《山居清韵图》等书画及陶瓷作品先后被中国湿地博物馆、景德镇中国陶瓷博物馆、故宫博物院、中国国家画院美术馆等馆藏收藏。
粉彩瓷板《晨韵》2021年4月获得中国（温州）工艺美术精品博览会创新设计金奖；2023年中国文联及部门组织的杰出艺术家评选中，被授予“中国最具收藏价值艺术家”称号。2024年被聘为中国国家博物馆特聘研究员……
如今，她勇挑高校教学重担，坚持到江西陶瓷工艺美术职业技术学院授课，为培育专业人才倾尽全力。工作之余，她收徒授艺、潜心创作。
“对待感情宜诚且柔，对待工作宜强且刚。”她常以此言告诫年轻女学员，激励她们既葆有柔韧之质，又具坚定之志。她教学和授徒，将“石坚丹赤”的艺术精神，播撒在年轻一代心中，让此陶瓷艺术的火种，代代相传。
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